КИБЕРФЕСТ 2018 в СПб: О ФЕСТИВАЛЕ – ПРОГРАММА – УЧАСТНИКИ – ВЫСТАВКИ – ВИДЕОПРОГРАММА – СПЕЦПРОЕКТЫ – САУНД АРТ – ЛЕКЦИИ – ПРЕССА И РЕПОРТАЖИ – ПАРТНЕРЫ – КОНТАКТЫ
УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ
Художник. Родился в 1956 году в Льейде (Испания). Окончил факультет искусствоведения Барселонского университета (1979) и получил магистерскую степень в области медиа в Университете Помпеу Фабра (Барселона, 1997). Занимался скульптурой, фотографией и видео, прежде чем сосредоточить свое внимание на интернете. В 2014 году начал разрабатывать в Риме www.blind.wiki — проект по созданию сенсорной общественной карты, которая c 2015 года уже была запущена в Сиднее, Берлине, Вроцлаве и Венеции. Его работы были показаны на арт-биеннале в Италии, Перу, Испании, Бразилии и Германии. Живет и работает в Барселоне (Испания).
Фолк XXI века. Арте повера. Эрзац-экзотика. Невозможность рационального в уже негодном. Возможность иррационального в еще годном. Заново возникающая в ангарах и брошенных бетонных коробках этника. В проекте Григория Аврорина, Евгении Галкиной, Сергея Дмитриева и Хельги Лис используются сантехнические трубы и разный хлам, включая сломанные музыкальные инструменты, — все легко доступное, желательно бесплатное, вне общепринятой музыкальной традиции. Естественные реверберации везде, где даже представить невозможно.
Художник, архитектор, дизайнер. Родился в 1961 году в Москве (СССР). В 1984 году окончил факультет промышленной архитектуры Московского архитектурного института. Автор живописных полотен, инсталляций и объектов. Работы находятся в собраниях Союза художников России, Министерства культуры России, Третьяковской галереи (Москва, Россия), Московского музея современного искусства (Россия), Художественного музея Оклахомы (США), а также в частных и корпоративных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Великобритании, Израиля и США. Живет и работает в Москве (Россия).
www.agroskin-art.ru
Художник. Родилась в 1959 году в Ленинграде (CCCР). По образованию керамист, окончила ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (Ленинград, СССР). Работает в разных медиа: инсталляция, объект, живопись. Участник Московской биеннале современного искусства (2011), Биеннале современного искусства в Панаме (2013). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2010) в номинации «Искусство в общественном пространстве» (совместно с Борисом Казаковым). Произведения находятся в коллекциях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Московского музея современного искусства (Россия), Мультимедиа-арт-музея (Москва, Россия), Fundació Sorigué (Льейда, Испания), Art Vectors Investment Partnership (Вена, Австрия) и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Куратор, арт-менеджер. Родилась в Греции. Окончила Университет Глазго (Великобритания). Работала в Национальном музее современного искусства в Афинах (Греция) и в Британской библиотеке (Лондон, Великобритания). В настоящее время — куратор Музея Лондона (Великобритания). В ее профессиональные задачи входит развитие музейной коллекции цифрового искусства. Живет и работает в Лондоне (Великобритания).
Художник. Родилась в 1983 году в Кемерово (СССР). Окончила СПбГХПА имени А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург, Россия) и Институт «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Создает картины, инсталляции, объекты и видео, любит совмещать медиа. Работы выставлялись в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Московском музее современного искусства (Россия), центре современного искусства «Винзавод» (Москва, Россия), Calvert 22 Foundation (Лондон, Великобритания), Galerie Forsblom (Хельсинки, Финляндия), галерее «Триумф» (Москва, Россия). Лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (Россия, 2015). Живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге (Россия).
www.tanya-akhmetgalieva.com
Художник. В своем творчестве исследует особые аспекты человеческих отношений, опыта и взаимодействия. Получил образование в Стамбульском техническом университете (Турция). В 2017 году основал студию UN10 Design, которая объединяет художников, дизайнеров, архитекторов и исследователей для создания художественных и архитектурных проектов. Представлял свои работы на различных выставках в Стамбуле, включая «bang. Art Innovation Prix» (2017) и «The Otomata» (2017). Живет и работает в Стамбуле (Турция).
Искусствовед, куратор. Профессор истории современного искусства в Университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия). Член научного комитета Международного центра современного искусства Punta della Dogana. Автор и куратор более 40 книг и организатор множества выставок в Италии и Испании. В последние десять лет — консультант по применению мультимедиа и информационных технологий в сфере искусства и культурного наследия. Живет и работает в Венеции (Италия).
Художник, куратор. Родилась в 1960 году на Камчатке (СССР). Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище (Московская область, СССР). Занимается видео, звуком, живописью, фотографией. Произведения Беловой выставлялись в Европе, США, России и Азии. Участник Московской биеннале (Россия, 2005, 2011), выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015, 2017), параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014). Работы находятся в коллекциях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея Анны Ахматовой (Санкт-Петербург, Россия), музея «Эрарта» (Санкт-Петербург, Россия), The Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), в частных собраниях Швейцарии, Германии и России. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.ludmilabelova.com
Медиахудожник, теоретик искусства, куратор. Также известен как МоБен или 莫 奔. Родился в 1957 году в Маскаре (Алжир). Творит, используя (и часто комбинируя) различные медиа, включая видео, иммерсивную виртуальную реальность, интернет, беспроводные технологии, перформанс и крупномаштабные городские инсталляции. Живет и работает в Париже (Франция) и Гонконге.
www.benayoun.com
Художник, куратор, преподаватель. Имеет степень бакалавра искусств и социального окружения (Art and Social Context), а также магистерскую степень по психологической эстетике (Psychological Aesthetics). Выставлялся по всей Европе, выступал с лекциями по всему миру. В течение 12 лет руководил международной летней школой в Люксембурге, посвященной междисциплинарному взаимодействию с пространством. В данный момент работает над созданием международной сети учебных лабораторий для развития междисциплинарных и межкультурных подходов к решению сложных проблем. Живет и работает в Брайтоне (Великобритания).
Художник, фотограф, дизайнер. Родился в 1976 году в Томске (СССР). Окончил философский факультет Томского государственного университета (Россия). С 1997 года по начало 2000-х участвовал в художественной жизни Томска, занимался теорией современного искусства, организовал ряд акций и перформансов. В 2004-м переехал в Петербург. Сейчас занимается фотографией и компьютерной графикой, разрабатывает теорию «шумовой онтологии медиасистем» и эстетику «визуального шума», основал виртуальное пространство «Киберборея», в рамках которого ведет проекты «Верхний мир», «Облака», «Сокрытое в листве», «Over Game». Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Саунд-художник, композитор, автор экспериментальной электронной музыки. Родился в 1987 году в Иркутске (СССР). Учился в Иркутском государственном лингвистическом университете (Россия). Некоторое время жил в Красноярске, а также на острове Ольхон на озере Байкал. В 2015 году выпустил дебютный альбом «Keila» в формате аудиокассеты на датском лейбле Phinery. За ним последовали и другие записи. Живет и работает в Иркутске (Россия).
Художник, теоретик искусства, куратор, организатор выставочных и издательских проектов в области art&science и новых медиа. Родился в 1968 году в Калининграде (СССР). Его произведения были представлены на различных выставках и фестивалях, в том числе на 49-й и 50-й Венецианских биеннале (Италия, 2001, 2003), фестивале Ars Electronica (Линц, Австрия, 2002) и др. Член редакционных советов журналов по современному искусству «DOC(K)S» (Франция) и «Noema» (Италия). Дважды лауреат национальной премии «Инновация» (Россия, 2008, 2013). В 2014 году был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars Electronica (Линц, Австрия) в категории «Пионеры медиаискусства». Живет и работает в Калининграде (Россия), являясь куратором Балтийского филиала ГЦСИ.
Композитор, медиахудожник, кандидат искусствоведения. Родился в 1987 году. Автор камерных, симфонических, вокальных и электроакустических произведений. Сотрудничая с независимой театральной группой Poema Theatre в качестве композитора и саунд-дизайнера, с 2010 года выпустил 7 танцевальных спектаклей и более 20 театральных акций на различных сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Разрабатывает музыкальное ПО и системы интерактивного взаимодействия. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.bundin.info
Куратор, главный специалист дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ, арт-директор галереи ISSMAG (Москва, Россия). Родился в 1987 году. Выпускник Санкт-Петербургского государственного университета (Россия) и Института проблем современного искусства (Москва, Россия). Куратор фонда развития современной культуры V-A-C (2014–2016). Лауреат государственной премии «Инновация» (2017) в номинации «Куратор года» за проект «Плановое устаревание» в рамках параллельной программы 5-й Московской международной биеннале молодого искусства. Живет и работает в Москве (Россия).
www.sashaburenkov.com
Искусствовед, куратор. Родилась в 1966 году в Бергамо (Италия). Окончила Бергамский университет (Италия), защитив диплом по истории русского искусства. Получила кандидатскую степень в области сравнительного изучения славянских культур в Миланском университете (Италия). Работала над докторской диссертацией в Генуэзском университете (Италия). Специализировалась в семиотике и истории искусств в Тарту (Эстония), Москве и Санкт-Петербурге (Россия). Профессор истории русского искусства и культуры в Университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия); директор Центра изучения культуры России (CSAR) при том же университете. В настоящее время занимается изучением социалистического реализма в искусстве и московского андеграунда 1960-х годов. Живет и работает в Венеции (Италия).
Художник. Родился в 1963 году. В сфере художественных интересов — концептуальное искусство. Первая персональная выставка состоялась в 1996 году в «Галерее 21» (Санкт-Петербург, Россия). Участвовал в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Калининграде. В 2014 году начал заниматься видео. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.vrspk.ru
Художник, дизайнер. Родился в 1980 году в Милане (Италия). Окончил факультет промышленного дизайна Европейского института дизайна в Милане. Более десяти лет работает как арт-директор и цифровой художник в Нью-Йорке (США) и Токио (Япония) с такими клиентами, как Adidas, Samsung, Citibank, La Prairie, H&M, Margiela, Deloitte, HBO, Cappellini. Его работы как визуального художника были показаны на фестивале Pause Fest 2015 в Мельбурне (Австралия). Живет и работает в Токио (Япония).
Художник. Родилась в 1987 году в Пензе (СССР). Выпускница отделения «Новейшее искусство» школы современного искусства «Свободные мастерские» (Москва, Россия), студентка Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко (Россия). Участница ряда коллективных выставок в Москве и других городах. Живет и работает в Москве (Россия).
www.vergazova.com
Художник. Родилась в 1982 году. Использует новые технологии как средство художественного выражения и для интерактивного аудиовизуального взаимодействия. Создает аудио- и видеоперформансы, медиаскульптуры и инсталляции, влияющие на окружающее пространство. Звуковая оболочка ее перформансов в основном состоит из нойза, эмбиента, экспериментального звука — от очень низких до очень высоких, едва слышимых частот. Живет и работает в Австрии.
www.monicavlad.com
Художник. Родилась в 1988 году в Красноярске (СССР). По первому образованию журналист, в 2016 году окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. Работает с видео и фотографией, размышляя на темы нематериального существования человека и объектов, дигитализации и «обнуления» пространства и действий. Участник российских выставок и фестивалей, среди которых: 5-я Московская биеннале молодого искусства, специальная программа Канского видеофестиваля (Москва), 6-я Московская биеннале.
Художник. Родился в 1949 году в Ленинграде (СССР). Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (Ленинград, СССР). Занимается философией, психологией, рисунком, живописью, скульптурой, инсталляцией. Профессор кафедры рисунка Института имени Репина. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2012) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Еленой Губановой). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж и Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия), Sky Gallery 2 (Токио, Япония). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015, 2017). С 1990 года работает совместно с Еленой Губановой. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.elenagubanova.com
Исследователь в области культуры, дизайнер. Имеет опыт работы в сфере культурологии, политики и спекулятивного дизайна. В последние 4 года работала над различными междисциплинарными проектами. В настоящее время живет между Москвой (Россия) и Берлином (Германия).
www.karinagolubenko.com
Саунд-художник, инженер, программист. Родился в 1983 году в Калуге (СССР). Окончил Калужский филиал МГТУ имени Н. Э. Баумана (Россия). Выпускник программы «Школа молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Художник, технический директор и главный инженер лаборатории медиаискусства CYLAND. Участник фестиваля World Event Young Artists (Ноттингем, Великобритания, 2012), фестивалей «Киберфест», специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (Россия, 2015). С 2015 года совместно с Сергеем Комаровым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Философ, художник. Профессор Венской академии изящных искусств (Австрия); научный консультант в Институте философии Центра научных исследований Словенской академии искусств и наук (Любляна, Словения). Область научных изысканий Гржинич — теория идеологии, теория технологии, биополитика и некрополитика, видеотехнологии и трансфеминизм в контексте деколониальности. Живет и работает в Любляне (Словения) и Вене (Австрия).
Художник. Окончил Университет штата Иллинойс (США). Cоздает интерактивные механизмы и системы, которые изучают культурные, социальные и политические последствия использования программного обеспечения. Последние выставки проходили на таких площадках, как Arebyte Gallery (Лондон, Великобритания), Музей связи (Лиссабон, Португалия), Музей Людвига (Кельн, Германия), Galerie Charlot (Париж, Франция). Работы Гроссера были опубликованы в Wired, The Atlantic, The Guardian, The Washington Post и Der Spiegel. Живет и работает в штате Иллинойс (США).
www.bengrosser.com
Художник, куратор. Родилась в 1960 году в Ульяновске (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ленинград, СССР). Занимается живописью, скульптурой, инсталляцией, видео. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2012) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» (совместно с Иваном Говорковым). Работы выставлялись на крупнейших российских и зарубежных площадках, среди которых Эрмитаж и Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Москвы (Москва, Россия), Художественный музей Челси (Нью-Йорк, США), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014) и выставок параллельно с Венецианской биеннале (Италия, 2011, 2013, 2015, 2017). С 1990 года работает совместно с Иваном Говорковым. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.elenagubanova.com
Художник. Родилась в 1987 году в Ленинграде (СССР). Выпускница программы «Школа молодого художника» фонда «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). Участница художественного тандема Аверьянова-Данини. С 2015 года работает сольно под именем Dagnini. Основные темы работ: системные ограничения, персональный эскапизм, пост-интернет. Созданию объектов предпочитает временные произведения, работу со средой и перформанс. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник. Родился в 1963 году в Перми (СССР). Учился в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (Ленинград, СССР) на отделении монументально-декоративной росписи. Участник коллективных выставок в России и за рубежом. Персональные выставки Деникина проходили в Музее советского наива в Перми (2016), в помещении Пермской электростанции (2017), в Библиотеке книжной графики в Санкт-Петербурге (2017). Работы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Fondazione Mudima (Милан, Италия), Lönnströmin taidemuseo (Раума, Финляндия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник. Родился в 1974 году в Милане (Италия). Своей уникальной техникой постепенного убавления цвета на холсте Джампьетро добивается эффекта мощной и напряженной фигуративной живописи. Выставлялся в Венеции, Милане, Болонье, Падуе (Италия), Берлине (Германия), Париже (Франция), Стамбуле (Турция) и Шанхае (Китай). Живет и работает в Милане (Италия).
www.fabiogiampietro.com
Видеохудожник, композитор, исполнитель. В настоящее время уделяет основное внимание проектированию генеративных аудиовизуальных систем и созданию анимации c музыкальными композициями в реальном времени. Активно участвует в качестве гитариста в музыкальных коллективах Happy Valley Band и Verdant Vibes. Живет и работает в Провиденсе, штат Род-Айленд (США).
www.alexanderdupuis.com
Куратор, координатор проектов лаборатории медиаискусства CYLAND. Родилась в 1965 году в Ленинграде (СССР). Окончила ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (Ленинград, СССР). Сотрудник медиалаборатории CYLAND с момента ее основания в 2007 году. Участвовала в проведении всех фестивалей «Киберфест» и выставок CYLAND в качестве дизайнера, организатора, куратора выставочных программ. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Куратор. Родилась в 1987 году в Ленинграде (СССР). Окончила факультет свободных искусств и наук СПбГУ по направлению «Кураторские исследования». Сокуратор и координатор проекта «Арт Проспект» (Санкт-Петербург, Россия). Создатель проекта по городскому скетчингу «Живое рисование». Курировала выставки в Музее нонконформистского искусства, Namegallery, арт-центре «Невский 8» (Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Социолог. Профессор факультета социальной работы Люблянского университета (Словения); приглашенный профессор Университета прикладных наук имени Алисы Саломон (Берлин, Германия). Область исследований — гендер, инвалидность, этническая принадлежность, история социальной работы, насилие. Автор, редактор и соредактор 17 книг на словенском и английском языках; опубликовала более 100 научных статей. Живет и работает в Любляне (Словения).
Независимые исследователи, кураторы образовательных проектов. Сфера профессиональных интересов — критическая педагогика, образовательный поворот в искусстве, институциональная критика. Сотрудничали с крупными российскими и международными организациями и фестивалями, среди которых биеннале «Манифеста», фестиваль паблик-арта «Арт Проспект», фестиваль «Киберфест» и др. Являются авторами проекта «Рисунки из воздуха» — долгосрочной междисциплинарной программы, исследующей проблемы эйблизма и нормализации в современном искусстве. Живут и работают в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник, куратор. Родилась в 1971 году в Ленинграде (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербург, Россия) и Институт «Про Арте» (Санкт-Петербург, Россия). В своих проектах стремится к синтезу современной хореографии, живописи, звука и видео. Работы Илюшкиной выставлялись во многих музеях и галереях, включая Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей Анны Ахматовой (Санкт-Петербург, Россия), галерею Pfeister (Гудьем, Дания). Участник параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), выставки «On My Way» в Университете Ка-Фоскари (Венеция, Италия, параллельно с 56-й Венецианской биеннале, 2015), специального проекта 6-й Московской биеннале «Urbi et Orbi» (Россия, 2015). С 2008 года — куратор видеоархива CYLAND и видеопрограмм фестиваля «Киберфест». Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Независимый куратор, консультант по современному искусству. Занимается экологическим и цифровым искусством. В 2011 году основала биеннале экологического искусства Seminaria Sogninterra (Маранола, Италия). Сотрудничает с медиалабораторией CYLAND в Санкт-Петербурге (Россия) и Фестивалем медиаискусства в музее MAXXI в Риме (Италия); ранее сотрудничала с Fondazione Romaeuropa в работе над проектом Digital Life (2014, 2015), а также курировала трилогию выставок «Opera Celibe» для Palazzo Collicola Arti Visive в Сполето (Италия). Живет и работает в Италии.
www.isabellaindolfi.it
Родился в 1959 г. в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет по специальности «радиооборудование кораблей». В настоящее время возглавляет ООО «Лаборатория Стекла». С 2010 года сотрудничает с Мариной Алексеевой и другими художниками. Вместе они создают инженерные и технические идеи инсталляций.
Кибердизайнер, художник, иллюстратор, баскетболист, вокалист группы NRKTK. Родился на Дальнем Востоке (Россия). Создатель нескольких психоделических клипов для группы «Мумий Тролль». Работал для MTV, Nike, Red Bull, CNN, Washington Post, New Yorker, Adidas. Живет и работает в Москве (Россия).
www.andreykasay.com
Куратор, теоретик современного искусства. Специализируется на отношениях художников с новыми технологиями и медиа. В рамках докторской диссертации сотрудничал с Центром искусств и медиа ZKM (Карлсруэ, Германия), Университетом Данди (Шотландия) и галереей Tate Modern (Лондон, Великобритания). Арт-директор Фестиваля медиаискусства в музее MAXXI (Рим, Италия), координатор художественных проектов в Fondazione Mondo Digitale (Рим, Италия), профессор Римской академии изящных искусств (Италия). Живет и работает в Риме (Италия).
Архитектор, сооснователь архитектурного бюро «Корпус». Родилась в 1988 году. Окончила Московский архитектурный институт (Россия). Получила магистерскую степень на кафедре компьютерных технологий в сфере дизайна и архитектуры Швейцарской высшей технической школы Цюриха (ETH Zürich). Среди творческих интересов — визуальное искусство, сценография, влияние новых технологий на культуру. Ее выпускной работой по окончании программы The New Normal Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (Москва, Россия) стал спекулятивный проект «Air Kiss», предлагающий новую модель управления обществом. Живет и работает в Москве (Россия).
Саунд-художник, куратор, инженер, программист. Родился в 1980 году в Калуге (СССР). С 2008 года работает программистом в лаборатории медиаискусства CYLAND, с 2012 года курирует аудиопроекты и аудиоархив CYLAND. С 2015 года совместно с Алексеем Грачевым развивает интерактивный саунд-проект «Субъективизация звука», основой которого является взаимодействие с пространством и зрителями. Участник фестивалей «Киберфест» разных лет, фестиваля «Архстояние» (Калужская область, Россия, 2014). Живет и работает в Калуге и Санкт-Петербурге (Россия).
Звуковой художник, композитор. Родился в 1989 году в Великобритании. Его работы — гибрид процедурной компьютерной музыки и живой электроники с перформативными акцентами. Был номинирован на премию Ars Electronica STARTS в 2016 году. Живет и работает в Лейпциге (Германия).
www.samconran.com
Художник. Родился в Лионе (Франция). Получил магистерскую степень в области изящных искусств в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (США). Создает видео, серии фотографий и мультимедийные перформансы и инсталляции. Работая над крупномаштабными произведениями — такими, как мультиканальные видеоинсталляции, — он использует разнообразные виды цифровой обработки изображений и художественные средства различных дисциплин. Живет и работает в Бостоне (США).
www.francoisdecosterd.com
Музыкант, медиахудожник. Родился в 1983 году. Работает в области импровизационной и шумовой музыки. Принимал участие во многих российских и международных фестивалях как с сольным проектом, так и в различных коллаборациях. Сооснователь кассетного лейбла Spina!Rec, один из организаторов фестивалей Fulldozer Fest (Санкт-Петербург, Россия) и Spina!Fest (Санкт-Петербург, Россия). Помимо музыкальной деятельности занимается созданием интерактивных аудиовизуальных инсталляций. Номинант премии Сергея Курехина (Россия, 2016). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник. Родился в 1986 году в Ленинграде (СССР). Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко (Россия) и Академию изобразительных искусств Вены (Австрия). Обучался по гранту в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне (Великобритания). Принимал участие в международных выставках и биеннале, среди которых Московская биеннале молодого искусства (Россия, 2010, 2016), биеннале Arsenale (Киев, Украина, 2012) и параллельная программа биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014). Провел две масштабные персональные выставки в Санкт-Петербурге (Россия) и Таллине (Эстония). Живет и работает в Берлине (Германия), Лондоне (Великобритания) и Санкт-Петербурге (Россия).
www.egorkraft.com
Арт-группа, образованная в 2000 году в Екатеринбурге (Россия). Художники Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева и Алексей Корзухин создают кинетические скульптуры, объекты, инсталляции, видео и акции, обращенные как к спонтанным телесным переживаниям и мифологическим повествованиям, так и к образам оптических и языковых иллюзий. Группа участвовала во многих фестивалях и выставках современного искусства в России и за рубежом, среди которых Московская биеннале современного искусства (Россия, 2005, 2007, 2009, 2013), Красноярская музейная биеннале (Россия, 2009, 2011), фестиваль Ars Electronica (Линц, Австрия, 2012) и другие.
Историк искусства, куратор. Родилась в Ленинграде (СССР). Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Ленинград, СССР), после чего поступила на работу в Государственный Эрмитаж, где с 2001 года руководит Молодежным образовательным центром (Санкт-Петербург, Россия). Кандидат искусствоведения, специалист по искусству ХХ века и современному искусству Запада, а также музееведению. Автор многочисленных научных статей, путеводителей и альбомов по коллекциям Эрмитажа. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник. Родилась в 1988 году в Бельгии. Изучала театральную режиссуру в Брюсселе, принимала участие в программе a.pass («Расширенные исследования перформативного искусства и сценографии»). С 2008 года создает серию видео MÔWN (Movies on my own), в которых одновременно выступает и режиссером, и исполнителем всех ролей, сводя затраты на производство к минимуму. Съемки этих видео проходили как перформансы в Брюсселе (Бельгия), Дюссельдорфе (Германия), Генте (Бельгия), Вене (Австрия) и других местах. Живет и работает в Бельгии.
www.arianeloze.com
Медиахудожник. Основатель и директор резиденции ThoughtWorks Arts, руководитель проекта Art-A-Hack и лаборатории Hardware Hack. Выставлялся в центре цифрового искусства HarvestWorks (Нью-Йорк, США), на фестивалях медиаискусства Currents (Санта-Фе, США) и AlphaVille (Лондон, Великобритания). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Медиахудожник. Родился в Канаде. Создает видео, инсталляции, анимацию, документальные фильмы. В своей работе часто исследует диссонанс между технологиями и войной. Участник международных фестивалей и выставок, включая Европейский фестиваль медиаискусства в Германии и фестиваль Antimatter в Канаде. Живет и работает в Калгари (Канада).
Медиахудожник. Родился в 1966 году в Германии. Разработал особый метод, позволяющий расширить возможности критического восприятия кино и телевидения. Его практика фрагментирования, уничтожения и реконструкции известных персонажей, тем и массмедийных стратегий не только открывает дорогу новой системе интерпретаций и критических комментариев, но также заново определяет отношения между массмедиа и зрителями. Живет и работает в Берлине (Германия).
www.melhus.de
Художник. Родился в 1987 году в США. Имеет степень бакалавра Голдсмитского колледжа Лондонского университета (Великобритания) и степень магистра Голландского института искусств (Арнем, Нидерланды). Объединяет перформанс, видео и инсталляцию в критических исследованиях социальных, политических и культурных вопросов. Принимал участие в выставках по всему миру, включая Стамбульскую биеннале (Турция), Ливерпульскую биеннале (Великобритания), выставки в Музее дизайна в Холоне (Израиль), Arebyte Gallery (Лондон, Великобритания) и на других площадках. Живет и работает в Роттердаме (Нидерланды) и Тель-Авиве (Израиль).
www.edenmitsenmacher.com
Медиахудожник, писатель, критик, куратор, преподаватель. Выставлялась по всему миру. Руководит несколькими организациями в Нью-Йорке (США), включая Volumetric Society и проект Art-A-Hack.
Художник. Родился в 1976 году в Риме (Италия). Учился в Академии изящных искусств в Риме. Его искусство исследует различные природные и эмоциональные феномены — часто при помощи технологических и механических инструментов. Пикколо участвовал в 52-й и 54-й Венецианских биеннале и выставлялся в важных музеях Италии, Европы и США, среди которых MACRO (Рим, Италия), фонд Cini (Венеция, Италия) и фонд Boghossian (Брюссель, Бельгия). Живет и работает в Риме и Милане (Италия).
Композитор, музыковед. Родился в 1970 году в Москве (СССР). В 2003 году окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции, в 2005 году — аспирантуру по теории музыки. В 2003–2005 годах стажировался в области электронной музыки в Высшей школе музыки Кельна (Германия). Преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета (Россия). Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002), лауреат конкурсов Salvatore Martirano Award Университета штата Иллинойс (США, 2009) и Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). Опера «Два акта» получила Гран-при премии Сергея Курехина (Россия, 2013), опера «Сверлийцы» была номинирована на национальную театральную премию «Золотая маска» (Россия, 2016). Музыка Раннева звучала в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Нидерландах, Великобритании, Финляндии, Польше, Японии и США. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Арт-менеджер. После успешной карьеры финансового журналиста ушла в сферу современного искусства и в 2012 году основала премию The Lumen Prize, цель которой — привлечь внимание мирового сообщества к цифровому искусству во всех его формах через соревнование и международное турне работ, выбранных посредством открытого конкурса. Начиная с первого смотра в Лондоне в 2013 году, «Люмен» провел более 35 выставок в 10 странах мира, а общий объем премиальных выплат превысил $50 000. Карла живет и работает в Великобритании.
Историк, социолог, политик. Родилась в 1957 году в Словении. Директор международного фонда «Форум славянских культур», президент Европейской музейной академии. В течение последних двадцати лет активно поддерживает проекты в области культурного наследия на национальном, региональном и международном уровнях. Опубликовала более 230 статей. Живет и работает в Словении.
Художник, музыкант. Родился в 1972 году во Франции. С 2010 года объединяет две свои страсти — звук и образ — в цифровом искусстве. Создает серии экспериментальных видео, аудиовизуальные перформансы, генеративное искусство, интерактивные инсталляции и VJ-сеты, в которых звук и образ неразрывны настолько, что одно без другого теряет смысл.
Художник, скульптор. Родился в 1955 году в Венеции (Италия). В 1982 году получил диплом архитектора (там же). Многие годы создавал прочные отношения между искусством и другими дисциплинами, подключая к своим исследованиям философов, музыкантов, фотографов, кинорежиссеров. Cвязь между искусством и поэзией стала постоянным мотивом его творчества. В 2000 году основал группу Art Project, состоящую из молодых художников и архитекторов, с которыми осуществляет интервенции и городские инсталляции. Участвовал в восьми Венецианских биеннале (Италия), а также многих индивидуальных и коллективных выставках. Живет и работает в Милане (Италия) и Париже (Франция).
www.marconereorotelli.it
Художник, графический дизайнер. Имеет степень бакалавра Флоридского университета (США). В своей работе Николь опирается на интернет-тенденции, раскрывая влияние, оказываемое технологией на культуру, и подчеркивая социальное воздействие интернета. Выставлялась по всему миру, включая Лондон (Великобритания), Сидней (Австралия), Берлин (Германия), Лос-Анджелес и Нью-Йорк (США). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Медиахудожник. Создает сайт-специфические инсталляции, фильмы на пленке 16 мм, экспериментальные видео. Повторяющийся мотив в практике Рэндерсон — технологическая медиация экологических систем с особым акцентом на метеорологию. В последнее десятилетие активно выставляется на родине и за рубежом. Сотрудничала со специалистами по экологии в рамках резиденций и других проектов в Новой Зеландии, Австралии и Дании. Живет и работает в Новой Зеландии.
Художник, дизайнер, преподаватель. Работает в Университете Мердока (Перт, Австралия). Работы выставлялись на более чем 25 международных выставках, в том числе в Колумбии, Испании, Турции, Аргентине, США, Бразилии и Канаде. Живет и работает в Австралии.
www.markcypher.com
Художник, электронный музыкант. Участник музыкального коллектива Build Your House Underground и арт-студии благотворительной организации «Перспективы» (Санкт-Петербург, Россия). В своих работах исследует взаимоотношения визуального искусства, цифровых технологий и интернет-культуры, активно используя стратегию апроприации, эстетику видеоигр и Paint. В июле 2017 года выпустил сольный альбом на немецком интернет-лейбле Spheredelic. Участник 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Художник. Родился в 1982 году в Ленинграде (СССР). Окончил факультет изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена. Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2005) в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». Работы выставлялись в Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), галерее Anna Nova (Санкт-Петербург, Россия), центре МАРС (Москва, Россия), галерее XL (Москва, Россия), галерее t.gallery (Токио, Япония), Музее уличного искусства (Санкт-Петербург, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.maximsvishev.tilda.ws
Композитор, звукорежиссер, звуковой художник. Родился в Москве (СССР). Отучился на звукорежиссера в Российской академии музыки имени Гнесиных (Москва, Россия). Cоздатель лаборатории Acoustic Images (исследование и разработка интерактивных инсталляций). Среди творческих интересов — визуальное программирование в среде Pure Data, электронная и электроакустическая музыка, саунд-арт, аудиовизуальное взаимодействие. Живет и работает в Москве (Россия).
Поставщик арт-услуг, креативный предприниматель. Работает на пересечении cоциальных практик, институциональной критики, интервенции и новых медиа. Уделяет особое внимание окружающей среде и технологиям. Ее проект «Арт-инспектор», начатый в 2009 году, имеет целью снижение углеродного следа искусства. В настоящее время Симбида является директором общества Leonardo/ISAST, представляющего работы на пересечении искусства, науки и технологии. Живет и работает в Области залива Сан-Франциско, США.
www.siembieda.com
Художник. Родилась в 1989 году в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико). Работает на различных цифровых платформах, создавая видео, работы в формате GIF, перформативное искусство. В последнее время ее индивидуальные выставки прошли в галереях 315 Gallery (Бруклин, Нью-Йорк, США), Leiminspace (Лос-Анджелес, США), Annka Kultys (Лондон, Великобритания) и др. Живет и работает в Бруклине (Нью-Йорк, США).
Художник. Родилась в 1968 году в Чикаго (США). В своей работе совмещает кино, скульптуру, инсталляцию и звуковое искусство. Получила степень бакалавра в Институте искусств Чикаго (США) и степень магистра в Университете Альфреда (Нью-Йорк, США). Выставлялась по всему миру. Cтарший преподаватель факультета искусств Университета Миннесоты в Миннеаполисе (США). Работает в Нью-Йорке (США), Миннеаполисе (США) и Санкт-Петербурге (Россия).
www.andreastanislav.com
Теоретик искусства. Доцент кафедры кинематографа и цифровой культуры Университета Лидса (Великобритания). Специализируется на мировом кино, визуальной культуре, цифровых медиа, интермедиальности и теории культуры. Исследует теории империи и государственности, глобальную журналистику и массовые СМИ, потребление и известность, используя Российскую Федерацию и русскоязычный мир в качестве практического примера. Автор книги «Современный российский кинематограф: символы новой эры» и многих других публикаций об искусстве и культуре XXI века. Основатель и редактор международного журнала «Исследования российских, евразийских и центральноевропейских новых медиа». Живет и работает в Лидсе (Великобритания).
www.vladstrukov.com
Аниматор-самоучка, режиссер. Родилась в Глазго (Великобритания). Окончила бакалавриарт Лидского университета (Великобритания). Выставлялась по всему миру. В настоящее время работает над фильмами социальной тематики, используя анимацию как способ донести информацию и непростые темы доступно и интересно. Живет и работает в Лидсе (Великобритания).
www.tritschlerart.com
Архитектор. Занимается проектированием и исследованием пространственных ситуаций самых разнородных параметров. Своей практикой ставит под сомнение материальные рамки, в которые человеческая среда заключена в данный момент. Его работы часто выходят за границы архитектуры, расширяясь в направлении звукового дизайна, алгоритмов, масштабных стратегий, структурных экспериментов и языка. Живет и работает в Хельсинки (Финляндия).
Художник, куратор в области медиаискусства. Родилась в 1965 году в Ленинграде (СССР). Окончила ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (Ленинград, СССР) и Институт Пратт (Нью-Йорк, США). Сооснователь некоммерческого культурного фонда St. Petersburg Arts Project, лаборатории медиаискусства CYLAND и фестиваля «Киберфест». Интерактивные инсталляции Франц выставлялись на Московской биеннале современного искусства (Россия), на фестивале Video Guerrilha (Бразилия), на биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург, Россия, 2014), в Музее искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Эрмитаже (Санкт-Петербург, Россия), Художественном музее Челси (Нью-Йорк, США), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия), Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия) и на других ведущих площадках по всему миру. Работы художницы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Музея искусства и дизайна (Нью-Йорк, США), Центра современного искусства имени Сергея Курехина (Санкт-Петербург, Россия) и фонда Kolodzei Art Foundation (Нью-Йорк, США), а также в многочисленных частных коллекциях. Живет и работает в Нью-Йорке (США) и Санкт-Петербурге (Россия).
www.annafrants.net
Кинорежиссер. Родился в 1976 году в Германии. Лауреат многочисленных премий в области кино и звука. Важные показы: музей Лувр (Париж, Франция), Мультимедиа-арт-музей (Москва, Россия), международный фестиваль Cineminuto de Córdoba (Аргентина; работа награждена Гран-при), Linke Kinonacht (Берлин, Германия), Goethe Institute Salvador do Bahia (Бразилия). Живет и работает в Германии.
Искусствовед, куратор, исследователь новых медиа. Родилась в 1981 году в Новосибирске (СССР). Окончила Университет Манчестера (Великобритания) по специальности «Управление в сфере культуры». Обучалась по гранту Leonardo на отделении истории медиа искусства в Дунайском Университете (Австрия). Занималась развитием Медиа Форума ММКФ в Москве (Россия) и ярмарки современного искусства VIENNAFAIR в Вене (Австрия). В 2013–2016 годах — куратор Политехнического музея (Москва, Россия); помимо выставок курировала программу «Polytech.Science.Art: Наука.Искусство.Технологии». Среди последних международных проектов — выставка технологического искусства «Open Codes» в центре искусств и медиа ZKM (Карлсруэ, Германия; совместно с Петером Вайбелем). С 2017 года — куратор, руководитель сектора мультимедийных программ и заместитель директора дирекции Государственного центра cовременного искусства (Россия). Живет и работает в Москве (Россия), Санкт-Петербурге (Россия) и Берлине (Германия).
Художник, дизайнер, преподаватель. Родилась в Китае. Ее работы, часто вдохновленные природой и повседневностью, исследуют такие категории, как восприятие, память, бренность и время. Вдохновленная влиянием восточной философии на западное искусство, в своих последних работах Хан стремится объединить духовность и творчество, а также создать новые связи между художником, зрителем и объектом/субъектом. Работает в жанрах экспериментального видео, анимации, интерактивного искусства и инсталляции. Выставляется в галереях, музеях и на фестивалях в Китае и за рубежом.
www.leihandesign.com
Режиссер, сценарист. Окончила Королевский колледж искусств (Лондон, Великобритания). Ее дипломная работа «По кругу», исследующая безумие бессонницы, получила множество наград и была представлена на более чем 65 фестивалях по всему миру. Новый фильм Хупер «Последний раз», иронизирующий над ее опытом курильщицы, в настоящий момент находится в фестивальном турне. Ее работы были показаны на Channel 4, Sky Arts, CBBC и других каналах. Живет и работает в Лондоне (Великобритания).
www.christinehooper.com
Художник. Родилась в 1989 году. Получила степень бакалавра в Школе креативных медиа Университета Гонконга. Работает с широким диапазоном медиа, включающим видео, инсталляцию, фотографию и интерактивное искусство. В своем творчестве, минималистичном по стилю и по форме, Чен играет с размытыми границами между реальностью и иллюзией. Ее недавние работы посвящены двойственности в природе. Соединяя природные превращения и непредсказуемые компьютерные алгоритмы, она создает единое целое благодаря связной динамике форм, выразительных средств и содержания. Живет и работает в Берлине (Германия) и Гонконге.
www.carlachan.com
Звуковой художник, инженер. Родился в 1990 году во Владивостоке (СССР). Кандидат технических наук. Cоздатель Лаборатории пространственной электроакустики SEAL (LEMESG) и мультидисциплинарного проекта «Чистый эксперимент». В сфере интересов — аналоговая техника, прикладная радиоархеология, электроакустическая импровизация, пространственная звуковая инсталляция, разработка и модификация музыкальных инструментов. Аудиовизуальные работы и инсталляции Шершенкова демонстрировались в ГЭЗ-21 (Санкт-Петербург, Россия), на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург, Россия), в «Электромузее» (Москва, Россия). Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
www.shershenkov.com
Художник. Родился в 1969 году в Ленинграде (СССР). Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. C 1995 года работает как театральный художник; сотрудничает с именитыми режиссерами, среди которых Юрий Бутусов, Андрей Могучий, Адольф Шапиро. Как сценограф и дизайнер костюмов работал в театрах России, Норвегии, Польши, Болгарии, Южной Кореи, Китая. Многократный лауреат театральной премии «Золотая маска» (Россия). С 2010 года участник объединения художников PARAZIT. С 2014 года участвует в проектах лаборатории медиаискусства CYLAND. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Звуковой художник. Родился в 1984 году в Москве (СССР). В сфере интересов — алгоритмическая музыка, создание девайсов Max for Live и Standalone. Окончил факультет звукорежиссуры кино и телевидения Института телевидения и радиовещания (Москва, Россия). В 2005 году создал свой первый музыкальный проект Exalted, в рамках которого издавался на голландском лейбле Somatic Sense. С 2010 года активно изучает компьютерное программирование, чтобы создать собственный музыкальный секвенсор и модули к нему. В 2012 году начал разработку программных модулей Compositor Software. C 2014 года работает в сфере телекоммуникаций, получая знания, которые помогают развивать проект. В 2017 году выпустил две новые версии Compositor Software.
Медиа- и видеодизайнер. Родился на Тайване. Задействует в своей работе движущиеся образы и различные тактильные поверхности. Стремится вернуть к жизни воспоминания, эмоции и загадки, таящиеся в осязаемых объектах повседневной жизни. Живет и работает в Тайбэе (Тайвань).
Псевдоним, под которым работает художник Михаил Крест. Крест родился в 1969 году в Ленинграде (СССР). Учился в Академии изящных искусств Маастрихта (Нидерланды). Выставлялся в Музее городской скульптуры (Санкт-Петербург, Россия), Художественном музее Челси (Нью-Йорк, США), Frants Gallery Space (Нью-Йорк, США), Русском музее (Санкт-Петербург, Россия). Работы находятся частных коллекциях в Европе, США и России. Живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия).
Арт-группа из Японии. Загадочный природно-технический культ AUJIK незаметно распространился в интернете в середине нулевых. Авторы разделяют природу на усовершенствованные (робототехника, манипуляции с ДНК, расширение возможностей человеческого тела) и примитивные (фауна, флора и сама Земля) категории и в этом видят причину существующего хаоса. Согласно авторам, технология может помочь природе понять себя. AUJIK скрещивают биотические и технологические системы, представляя анимизм цифровой эпохи, устремленный в состояние постгуманистической нирваны и дающий новые возможности для эволюции.
www.aujik.com
Коллектив художников, созданный Александром Говони и Карлой Штрекваль в 2014 году в Берлине (Германия). Александр родился в 1988 году в Вене (Австрия), изучал визуальную коммуникацию в Австрии и Германии, сейчас работает дизайнером. Карла родилась в 1987 году в Берлине (Германия), изучала визуальную коммуникацию в Берлинском университете искусств (Германия) и в колледже Купер-Юнион (Нью-Йорк, США), где в 2013 году организовала свою первую выставку медиаискусства. Она дизайнер и художник.
www.refrakt.org
Проект Tonoptik был создан в 2014 году в Санкт-Петербурге (Россия). В настоящий момент является результатом сотрудничества медиахудожников Юрия Толстогузова и Александра Инькова. Участники коллектива экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями на основе свободного исследования современных медиатехнологий и их взаимодействия с человеком. Работы Tonoptik были представлены на международных фестивалях Open Look (Санкт-Петербург, Россия), Cross Art (Санкт-Петербург, Россия), «Точка доступа» (Санкт-Петербург, Россия), MADATAC (Мадрид, Испания) и др. В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина (Россия), а в 2017-м получил премию MADATAC (Испания).
Коллектив художников из Великобритании, создающий цифровое искусство и дизайн и изобретающий новые формы для экранов будущего. Исследования группы выражаются в работах, которые часто задействуют все органы чувств, совмещая видео, звук, свет, архитектуру и взаимодействие. Студия сотрудничает с творческими людьми и организациями, включая Apple, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Музей науки и Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Сиднейский оперный театр, Vice Media и Warp Records.
www.universaleverything.com
Спонсоры:
