КИБЕРФЕСТ-14: ФЕРМЕНТАЦИЯ, ЕРЕВАН, АРМЕНИЯ

September 26, 2022

Медиалаборатория CYLAND представляет «Киберфест-14» (Ереван, Армения, 10 — 25.10.2022).

«Киберфест» — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный группой независимых художников и кураторов в 2007 году. Главными задачами фестиваля на протяжении всей его истории остаются изучение взаимодействия нового художественного языка с традиционным и презентация технологических достижений через искусство. «Киберфест» объединяет художников и кураторов, просветителей и мыслителей, инженеров и программистов по всему миру и расширяет диапазон возможностей современного искусства, переплетая его с наукой и технологией.

«Киберфест» — одно из немногих в мире кочующих, номадических культурных событий: в 2022 году проекты фестиваля покажут в Ереване (Армения), Дартингтоне (Великобритания), Аризоне и Нью-Йорке (США). Среди партнеров фестиваля есть как классические, так и экспериментальные институции. Программа включает в себя выставочный проект, показ видеоарта, серию перформансов и образовательных встреч.

Тема фестиваля в 2022 году — Ферментация.

«Ферментация в общепринятом понимании — технологический процесс в пищевой промышленности. Но если задуматься, практически все, что происходит с течением времени с одушевленными, неодушевленными и даже сугубо материальными объектами, подпадает под это определение. Вино проходит длинный путь изменения состояния от спелых ягод винограда до напитков разной степени сладости и крепости. Человеческие отношения также „ферментируют“ с годами, обретая разные уровни интенсивности, трансформируясь из молодых и сырых в выдержанные и зрелые». — Анна Франц, основатель медиалаборатории CYLAND, художник, куратор.

Авторы работ, представленных на фестивале “Киберфест-14“, исследуют разнообразие ферментации и как биологического процесса, и в более широком метафорическом значении. Вошедшие в программу произведения демонстрируют широкий диапазон культурных, научных, этических и эстетических представлений о ферментации как процессе изменения живого и мертвого, цвета и запаха, звуков и впечатлений.

14-й «Киберфест» объединит в одном пространстве более 30 участников из 7 стран. Среди них — художница, биотехнолог, автор серии техно-органических объектов на основе бактерий, водорослей и растений Аннмари Мэс, мультидисциплинарный художник, исследователь фотографического видения Марин Казимир, художница, соединяющая в своих работах нейробиологию, музыку и звук Мариятереза Сартори, пионеры сайнс-арта Куда Бегут Собаки, художник, профессор компьютерного искусства и разработки игр в Голдсмитском колледже Уильям Лейтам, художник, композитор, исследователь отношений между звуком, сознанием, восприятием, памятью и телом Лука Форкуччи и другие.

Центральной площадкой фестиваля в Ереване станет культурный центр Hayart — мультифункциональная платформа, работающая со всем спектром современной культуры — от визуального, исполнительского, цифрового искусства и фотографии до архитектуры, экспериментального кино, перформанса, электронной и классической музыки.

Партнером видеопрограммы «Цифровая ферментация» станет один из старейших центров современного экспериментального искусства на Кавказе ACCEA/NPAK.

Кураторы: Анна Франц, Елена Губанова, Виктория Илюшкина, Сергей Комаров.

Организатором «Киберфеста» является лаборатория медиаискусства CYLAND MediaArtLab и One Market Data Yerevan.

Подробности на официальном сайте фестиваля — cyberfest.ru

Hear what you see Саши Бахмана покажут на паблик арт проекте Reclaim в Кельне

August 25, 2021

Аудиовизуальный векторный синтез (музыка осциллографа) — это особая технология, которая визуализирует изображения, отправляя сигналы напряжения на монитор с катодно-лучевой трубкой (иногда для их создания также используется лазер). Образы, полученные с помощью этой техники, рождаются и существуют вместе со звуком и благодаря своей гибридной природе очень популярны среди современных экспериментальных медиа художников.

Hear what you see (с англ. слушайте то, что вы видите) — это серия изображений с осциллографа, созданных художником и музыкантом CAA Сашей Бахманном, которые в августе этого года будут показаны на выставке Reclaim Art Exhibition в Кельне.

«Мы все любим когда что-то развивается и идет дальше, и я очень рад дать вам возможность взглянуть на мои новейшие работы из серии Hear what you see. Для меня большая честь быть представленным на выставке Reclaim Art Exhibition в Кельне. Организаторы отобрали 44 произведения от художников со всего мира. Они будут размещены на городских биллбордах. Для тех, кто не в Кельне — выставку можно посмотреть онлайн». — Саша Бахманн

Reclaim — это сообщество людей, которые объединилсь, чтобы переопределить общественное пространство как место для искусства. Reclaim арендует рекламные щиты, освобождает их от коммерческого использования и превращает в место эксперимента, художественного самовыражения и рефлексии. Проект инициирует дискуссию об использовании публичного пространства и поддерживает независимых художников.

В этом году Reclaim в третий раз проводит выставку в самом центре Кельна. С 21 по 30 августа работы художников можно увидеть на самых заметных городских поверхностях: на широкоформатных рекламных щитах.

Саша Бахманн — художник и музыкант из Берлина. Совсем недавно в аудио-архиве CYLAND мы публиковали его проект Music for Walkman.

«25.08.21, с 15 до 23 (CEST) я буду показывать свою лайв инсталляцию Music for Walkman. Присоединяйтесь онлайн или приходите на выступление в Spielerei в Вольтерсдорфе. С 17:00 до 18:30 мы поговорим о музыке, а в 23:00 я сделаю 4-часовой эмбиент-подкаст. Не стесняйся, просто слушай! » — Саша Бахманн

СYLAND рекомендует!

Новый релиз CAA: Music for Walkman Саши Бахманна

July 12, 2021

Представляем новый релиз CAA — CYLAND Audio Archive. На днях наш звуковой архив пополнился новым произведением. На этот раз это Music for Walkman берлинского музыканта Саши Бахманна, также известного как HAND.

«Music for Walkman — это серия сессий микширования петель. Любая итерация, конечно же, порождает уникальный узор, и это то, что нам нравится, на грани случайности и вероятности.
Мы вскоре вернемся к портфолио Саши, чтобы уже этой осенью опубликовать больше его исследовательских звуковых работ» — Сергей Комаров, куратор CAA

«Я хотел попытаться добавить больше атмосферы лоу-фай и надеялся, что некоторые петли распадутся во время проигрывания. Что в этом увлекательного? — перестановка каждой петли внутри соответствующих частей. Вы можете сказать, что в музыке нет прогресса, но он есть, — послушайте внимательно!

В начале серии я использовал случайные источники звука, и это хорошо работало. Но через некоторое время я захотел получить контроль над произведением и перепрограммировал его на своем компьютере. Типичный сценарий: создать многодорожечную запись, текстуру / звук / ритмы, которые подходят друг другу, множество подготовленных кассетных лупов разной длины, записать их на ленту, воспроизвести / добавить EFX и собрать весь кусок. Излишне говорить, что окончательные результаты все же отличались от запланированных». — Саша Бахманн

Подписывайтесь на Сашу Бахманна: website, Facebook, Soundcloud.

Анна Франц приняла участие в Artist-Mentor week Школы искусств Колумбийского университета

May 20, 2021

На прошлой неделе основатель и куратор CYLAND MediaArtLab Анна Франц приняла участие в Зум-конференции в рамках Columbia University School of the Arts Sound Art Program Artist-Mentor week. Организаторами события выступили интермедиа-художники Катерина Либеровская и Филл Ниблок. Помимо Анны Франц во встрече участвовали Мэтью Коупленд, Allied Productions, Inc., Питер Крамер, Джек Уотерс, Ашер Реми-Толедо, Шарлотта Котик, Марсия Бассетт, Дэвид Уотсон, Шелли Хирш, Кейко Уэниси, Брэдли Эрос, Лэри Севен, Джефри Перкинс, Корин Эрни и другие.

Исследования в области экспериментальной музыки и звука проводятся в Колумбийском университете более пятидесяти лет. «Саунд-арт» — новая междисциплинарная программа, разработанная преподавателями Центра компьютерной музыки совместно с коллегами из департаментов Композиции, Визуальных искусств и Инженерии. Студенты, обучающиеся по данному направлению, получают диплом магистра Школы искусств.

«Саунд-арт» — единственная выпускная квалификационная программа по звуковому искусству в Нью-Йорке. В рамках обучения студенты получают возможность сформировать художественную практику в многопрофильной, интерактивной и поддерживающей среде, учатся формулировать идеи, создавать и концептуализировать собственные произведения, помещать их в различные исторические и дисциплинарные контексты.

Важной частью учебной программы является Artist-Mentor week, в ходе которой студенты освобождаются от занятий, чтобы исследовать город с художниками различных поколений. Artist-Mentor week включает посещение мастерских, значимых пространств и институций, а также встречи с представителями международных арт-сообществ и способствуют более глубокому личному взаимодействию с миром искусства.

arts.columbia.edu/sound-art

Save and Re-Sound: сохранение и архивирование звукового искусства и экспериментальной музыки

May 18, 2021

29 мая в 20:00 Санкт-Петербург | 13:00 Нью-Йорк

Участники: Филл Ниблок, Катерина Либеровская, Джонатан Хиам, Кэрол Паркинсон, Сергей Комаров

Модератор: Наталья Колодзей

В рамках дискуссии обсуждаются особенности коллекционирования и хранения гибридных цифровых медиа. Как менялась техника архивирования и реставрации саунд-арта, экспериментальной музыки и интермедиа-произведений? Какие сложности возникают в процессе создания современных звуковых архивов? Какие подходы и методы используются для воспроизведения и реактуализации архивированных произведений? Какими возможностями обладают современные технологии и какие проблемы они перед нами ставят?

CYLAND Audio Archive (CAA) — https://cyland.bandcamp.com/

Филл Ниблок — композитор, интермедиа-музыкант, художник. Родился в 1933 году в Андерсоне (штат Индиана, США). С середины 1960-х создает музыку и медиаперформансы, которые исполнялись на многочисленных площадках по всему миру. С 1985 года возглавляет фонд Experimental Intermedia (Нью-Йорк, США). Как медиахудожник использует музыку, кино, фотографию, видео и компьютеры. Многие его произведения основаны на сотрудничестве с конкретными музыкантами: среди них Сьюзан Стенгер, Роберт Росс, Джим О’Рурк, Ульрих Кригер, Том Бакнер и другие. Лауреат премии Джона Кейджа (США, 2014). Живет и работает в Нью-Йорке (США).

Катерина Либеровская — канадская интермедиа-художница. С 1980-х занимается созданием экспериментального видео. С 2001 работает на пересечении движущегося изображения со звуком/музыкой как в эфемерных, так и в фиксированных формах (проекции, инсталляции, перформансы); занимается микшированием видео в режиме реального времени, импровизируя с различными саунд-художниками. Сотрудничала с такими композиторами и саунд-артистами, как Филл Ниблок, Ал Марголис, Хитоши Кодзо и Дэвид Уотсон. Она также курирует мероприятия в области экспериментальных видео, звука и A/V перформансов в Канаде, США и Европе, в первую очередь — Screen Compositions (с 2005) и OptoSonic Tea (с 2006). В 2014 году защитила докторскую диссертацию «Импровизационные живые визуальные эффекты: воспроизведение изображений как музыкального инструмента» в Квебекском университете в Монреале (UQAM). Работы включены в коллекцию видеоарта Национальной художественной галереи Канады и Художественного Банка Канадского Совета по делам искусства. Член совета директоров Союза независимого кино и видео Канады. Живет и работает в Нью-Йорке (США).

Кэрол Паркинсон — исполнительный директор Harvestworks, центра цифрового медиаискусства, расположенного в Нью-Йорке. С 1987 года занимается созданием экспериментальных произведений искусства, исследующих звук, данные и другие новейшие технологии. Паркинсон принимала участие в событиях и проектах NYFA (Нью-Йоркского фонда искусств), NYSCA (Совета штата Нью-Йорк по искусству) и NEA (Национального эндаумент-фонда искусств). Является исполнительным продюсером Нью-Йоркского фестиваля электронного искусства, серии семинаров, концертных перформансов и выставок, посвященных искусству и технологиям. Была одним из основателей TELLUS Audio Cassette Magazine, журнала об экспериментальной музыке и звуковом искусстве, издававшегося в период с 1982 по 1996 год. Паркинсон училась в Университете Висконсина в Мэдисоне, Скидмор-колледже и на программе независимых исследований музея Уитни в Нью-Йорке.

Джонатан Хиам — куратор Rodgers and Hammerstein Archives of Recorded Sound и New York Public Library for the Performing Arts, Dorothy and Lewis B. Cullman Center. Специализируется на американской музыке и звукозаписи, уделяя особое внимание ХХ веку. Руководит одним из крупнейших в мире звуковых архивов, который собирает аудио- и другие материалы от самых ранних опытов записи звука до современных цифровых медиа. Он также является куратором Американской музыкальной коллекции (American Music Collection), которая охватывает весь спектр музыки США от первых манускриптов, партитур и нотных записей до работ главных американских композиторов современности. Джонатан Хиам имеет степень магистра истории музыки и литературы Бостонского университета и степень доктора музыковедения Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл.

Сергей Комаров — звуковой художник и куратор CYLAND MediaArtLab. В 2013 году разработал концепцию архива CYLAND Audio Archive (CCA), физическая основа которого (грамзаписи) создана для представления звуковых произведений в выставочном пространстве. С 2013 года является куратором саунд-арт программы Международного фестиваля медиаискусства «Киберфест». В 2003-2005 гг. курировал лейбл Oscillation Works, выпускавший сборники российских экспериментальных музыкантов. Как художник принимал участие в многочисленных выставках и фестивалях, являлся инициатором творческого коллектива Kurvenschreiber.
До звуковых проектов работал в CYLAND программистом и разработчиком нестандартных инженерных решений для художественных инсталляций.

LASER TALKS

The Leonardo/ISAST LASERs — это программа международных встреч, презентаций и перформансов, которые объединяют художников, исследователей, специалистов в области гуманитарных и технических наук и широкую аудиторию. LASER Talks были запущены в 2008 году Международным обществом искусств, наук и технологий «Леонардо» и на данный момент имеют 47 площадок по всему миру. Проект нацелен на поддержку культурной среды регионов, развитие междисциплинарного диалога, а также создание возможностей для консолидации и формирования профессиональных сообществ.

В сентябре 2020 года CYLAND MediaArtLab стал официальным представителем The Leonardo/Laser Talks Cyland.

Медиалаборатория CYLAND на фестивале «Циолковский Фест» в Калуге

May 18, 2021

Медиалаборатория CYLAND выступила партнером IX Фестиваля современного искусства «Циолковский Фест» в Калуге. Фестиваль проходит с 15 по 23 мая в Инновационном культурном центре, его программа включает выставки, перформансы, кинопоказы, премьеры спектаклей, концерты, поэтические слэмы. В рамках фестиваля с лекциями выступят искусствоведы Кирилл Алексеев, Анна Маполис, Ирина Кулик, Армен Апресян.

22 мая в Полотняном Заводе состоится открытие выставки Екатерины Рожковой «Белая школа». Звковую программу проекта подготовил куратор CYLAND Сергей Комаров.

Полная программа здесь.

При поддержке CYLAND: выставка «Если я выйду сейчас, мои каракули намокнут…» в галерее Kerka

May 17, 2021

Галерея Kerka и CYLAND MediaArtLab представляют «Если я выйду сейчас, мои каракули намокнут…». Проект включает в себя графическо-поэтическую серию Евгении Тарасовой «Поток и код. 100 хайку на перфокартах» и 25 звуковых работ из коллекции CYLAND Audio Archive (CAA), отобранных куратором Сергеем Комаровым специально для выставки.

«Выставка учитывает контекст цифровизации. Пересматривает поэтическую форму и методы письма, как в отношении музыки, так и в отношении каллиграфии и поэзии. Важным становится отношение к моменту. Выставочный проект также ставит вопрос об авторстве. Возможно авторство – это, всего лишь, технология: от механической фиксации звука на поверхности пластика, до написания текстов хайку в соавторстве с ИИ.

Тут художник – только проводник, как мистик или шаман, поэтому пространство выставки отсылает к ритуалу. И зритель обладает той же ролью, поэтому пространство выставки приглашает к ее изменению».

— из кураторского текста к проекту

Звуковые художники CAA, представленные на выставке: Ник Эдвардс, Петер Фогель, Ханс Таммен, Дмитрий ::vtol:: Морозов, Kurvenschreiber, Руслан Юсипов, Art Electronix, Йонаш Груска, Йошио Машида, Василий Степанов, Георгий Багдасаров, Макс Койпер, Торстен Солтау, Тодд Бартон, Алексей Грачев, ZOV (Джанлука Руггери и Ольга Кокчарова), Bred Blondie, Glia (Джонатан Нтук), Никита Бугаев, Нао Нишихара, Сэм Конран, Nikolaienko, Ваутер ван Велдховен, Филипп Пети, Алессандро Марчезан, Микель Р. Нието.

Проект реализован при технической поддержке CYLAND MediaArtLab.

ЕСЛИ Я ВЫЙДУ СЕЙЧАС, МОИ КАРАКУЛИ НАМОКНУТ

19 МАЯ — 6 ИЮНЯ 2021

Открытие — 19 МАЯ В 19.00

Художник — Евгения Тарасова

Звук — Сергей Комаров, CYLAND Audio Archive (CAA)

Куратор — Катя Михатова

Kerka — галерея современного искусства, основанная художниками

Санкт-Петербург, Суворовский проспект, 43-45г

Ср—Вс — 16:00–22:00

Пн, Вт — Выходной

kerka.gallery

Kurt Liedwart анонсировал ребрендинг лейбла Mikroton

April 21, 2021

Независимый лейбл электронной музыки Mikroton объявил объявил о закрытии каталога и ребрендинге.

«Что это означает для нас, слушателей, мы узнаем уже этой осенью. Основатель проекта Kurt Liedwart анонсировал новые релизы под лейблом-приемником TON. Больше 10 лет Mikroton продвигал эксперименты в очень широком звуковом и географическом диапазоне. Результат впечатляет: это добрая сотня релизов. Возможно, данное решение призвано порадовать слушателей напоследок: три последних релиза вышли на пластинках вместо привычных диджипаков и диджифайлов. Официальное заявление вы можете найти на фейсбук-странице Kurt Liedwart». — Сергей Комаров

Mikroton Recordings — независимый музыкальный лейбл, основанный Куртом Лидвартом в 2008 в Москве. Проект занимался выпуском дроун, эмбиент, электронной и экспериментальной музыки, исследовал границы между электронным и акустическим полями. Mikroton Recordings также проводил концерты в Москве и по всему миру, являлся организатором фестивалей Teni Zvuka, Swiss Noise и Mikroton Mikroten. В 2021 году лейбл был переименован в TON.

Курт Лидварт

Саунд-художник, графический дизайнер и куратор из России. Родился в 1977 году в Москве, СССР. В 2003 окончил Московский государственный лингвистический университет, где изучал теоретическую и прикладную лингвистику. Работает в сфере импровизационной музыки и саунд-арта. Выступает сольно и в разных комбинациях. Играл с Алексеем Борисовым, Алексеем «Прохором» Мостиевым, Сергеем Летовым, Госплан Трио, Игнацем Шиком, Стефано Пилья, Радой Анчевской, Владимиром Анчевским, Томасом Бакнером, Ильей Белоруковым, Андреем Ломакиным, Эдитой Фил и другими. Другие проекты: дуэт с Алексеем Борисовым, Claire Lumiere, Dental Meat (дуэт с Сергеем Колосовым), участник Московского Оркестра Лаптопов (CybOrk). Основатель и директор лейбла Mikroton Recordings, книжного издательства Mikroton Publishing и журнала о современной музыке Tonschrift. Пишет и переводит тексты о электронной, импровизационной, экспериментальной и новой компонированной музыке.

https://toneditions.info

https://toneditions.bandcamp.com

https://midi2.bandcamp.com

https://kurtliedwart.com

«В шоколаде»: новый релиз CYLAND Audio Archive

April 13, 2021

Фото: Юрий Горяной

Представляем новый релиз CYLAND Audio Archive. На днях наш звуковой архив пополнился саунд-треком к инсталляции «В шоколаде» Владимира Раннева и Марины Алексеевой. Работа «В шоколаде» была впервые показана в рамках выставочного проекта ID в Zattere Cultural Flow Zone при университете Ка-Фоскари в Венеции, а также в рамках фестиваля «Киберфест-12» в Санкт-Петербурге. Саунд-трек исполнен вокальным ансамблем N’Caged.

Послушать саунд-трек: https://cyland.bandcamp.com/album/caa-53

В репертуаре N’Caged – современная музыка от академической до электроники и рока, а главным приоритетом коллектива является тщательная работа с партитурой и качество исполнения. Ансамбль, основанный Ариной Зверевой в 2013, активно сотрудничает с современными композиторами и музыкантами, принимает участие в оперных и драматических постановках, концертных программах, перформансах и музейных проектах.

Солисты N’Caged исполняют ведущие партии в шестичастном оперном сериале «Сверлийцы» Бориса Юхананова (композиторы: Дмитрий Курляндский, Борис Филановский, Алексей Сюмак, Сергей Невский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев), двучастной опере Александра Белоусова «Маниозис», опере «Октавия» Дмитрия Курляндского, опере «Проза» Владимира Раннева (спектакль-участник программы Russian Case фестиваля «Золотая Маска» – 2018. Лауреат премии Casta Diva – 2017).

Проекты с участием N’Caged регулярно выходят на лейбле FANCYMUSIC, включая оперный сериал «Сверлийцы» и оперу «Проза» Владимира Раннева, Play.list Бориса Филановского, рок-кантату «Тот, кто ушел туда» Антона Батагова. В 2015 году ансамбль принял участие в проекте Бориса Гребенщикова «Террариум» «3=8» на стихи Джорджа Гуницкого. _{Источник текста}

Марина Алексеева, Владимир Раннев (Россия)

«В шоколаде»

мультимедийная инсталляция, 2019

При технической поддержке Сергея Карлова

При поддержке медиалаборатории CYLAND

Различные персонажи из советской медийной реальности, которые долгое время ассоциировались с прошлым, становятся новым лицом современной России на волне ностальгии по ушедшей эпохе. C помощью оптической иллюзии Алексеева и Раннев заселили этих воскресающих динозавров в интерьер шоколадного фонтана, в «сладкую жизнь». Но даже здесь они продолжают петь гимн Советского Союза.

Композитор — Владимир Раннев,

Текст — Сергей Михалков (текст гимна СССР)

Исполнение — N’Caged: Ольга Россини, Арина Зверева, Сергей Малинин, Дмитрий Матвиенко.

При поддержке CYLAND: Аудиовизуальная инсталляция «Все включено» Марины Алексеевой и Владимира Раннева

February 4, 2021

Фото: Антон Хлабов

В субботу 6 февраля в Галерее Марины Гисич будет показана вторая аудиовизуальная инсталляция Марины Алексеевой и Владимира Раннева под названием «ВСЁ ВКЛЮЧЕНО».

Проект осуществлен при технической поддержке CYLAND MediaArtLab.

Куратор: Дмитрий Ренанский
⠀
«Все включено» – тотальная инсталляция, исследующая главный храм сегодняшнего человека – его жилище, под завязку напичканное разнообразными девайсами и гаджетами. Плоть инсталляции образует техника, визуально создающая впечатление безумной техногенной суеты, ‘бесноватого быта’, а аудиально – экстатической ‘симфонии уюта’, наполненной звуками устройств, этот уют производящих. Перед нами воинство, потрепанное в боях с потребительской алчностью». (Владимир Раннев).

Проект «Все включено» задумывался чуть больше года назад — в совсем другой, как принято говорить в подобных случаях, реальности. 2020 год, когда во время локдауна человечество было фактически заперто в своем жилище, а пространство и время схлопнулись до переживания домашнего быта, наполнил работу Марины Алексеевой и Владимира Раннева новыми обертонами — экзистенциальными и даже трагическими.
⠀
Произведение доступно для просмотра с 6 февраля по 10 марта. Вход по сеансам. Регистрация будет доступна на TimePad галереи.

5 февраля в 16:00 в Школе Masters состоится дискуссия, в рамках которой о куратор Дмитрий Ренанский расскажет о выставке, Марина Алексеева и Владимир Раннев — о своем творчестве, Марина Гисич — о концепции новой площадки Project и о сотрудничестве с коллекционерами. Регистрация и подробное описание события здесь.

1/1 QUARANTINE NOTES: новый релиз от звуковой программы CYLAND

February 2, 2021

CYLAND MediaArtLab представляет 1/1 QUARANTINE NOTES — экспериментальный альбом, выпущенный по итогам конкурса 1/1 для звуковых художников.

Дата релиза: февраль 2021

Мастеринг материала: Курт Лидварт

Оформление: SETKA design

Электронная версия: https://cyland.bandcamp.com/album/caa-50

Художники/-цы, чьи работы представлены в релизе: Никита Бугаев, Анастасия Королёва, Борис Шершенков, Castle In Time Orchestra, Евгений Хлопотов, Евгений Марков, Людовик Финк, Хельга Зинзивер, Екатерина Шелганова, Алина Кугушева, Джулия Гирц и Уильям Рикман, Марина Карпова, Иван Белов, Симон Кашо, Тори Моргунова, Илья Белоруков, Будхадитья Чаттопадьяй, Ханс Таммен, Ольга Кокчарова, Илья Дуганов.

«Было очень интересно увидеть/услышать, как звуковые артисты по всему миру провели весенний карантин 2020. Когда безумие первой волны COVID-19 застало нас всех врасплох, когда все возможные ритмы жизни были разрушены, мы сочли важным поддержать саунд-художников любым возможным способом.

Работа над двойным компакт-диском завершена. В нём вы найдёте победителей “опен-колла”, инициированного CYLAND в разгар пандемии и карантинных ограничений, принятых по всему миру. Первый том — альбом “Те” победителя конкурса Никиты Бугаева, вторая часть релиза —компиляция из работ тех, кто вошел в шорт-лист. Присоединяйтесь к виртуальной экскурсии по мастерским звуковых художников!»

— куратор конкурса Сергей Комаров

Открытый конкурс был объявлен в апреле 2020 года. Его цель — поддержать российских и международных звуковых художников в период пандемии, исследовать и сделать видимыми процессы, которые происходили в мире искусства под карантином. В ходе опен-кола было рассмотрено более 140 заявок от 75 авторов из России, Франции, Финляндии, Швеции, Швейцарии, Израиля, США, Индии и Германии. Подробная информация здесь.

При поддержке

CYLAND и Школа перспективных исследований Тюменского государственного университета

August 19, 2020

С 13 июля по 1 августа трое студентов Школы перспективных исследований ТюмГУ прошли профессиональную практику в медиалаборатории CYLAND. 3-х недельный образовательный интенсив включал в себя лекции и мастер-классы от художников и кураторов лаборатории, а также ряд творческих и практических заданий. В рамках стажировки студенты знакомились с направлениями работы организации, обсуждали современные кураторские практики и устройство арт-институций, изучали историю и способы архивации саунд- и видеоарта, PR, медиацию и языки описания искусства. Общение студентов и команды CYLAND проходило в дистанционном формате через Zoom.

Школа перспективных исследований – новое научно-образовательное подразделение ТюмГУ – открылась в 2017 году в рамках Проекта повышения глобальной конкурентоспособности российских университетов 5-100. Целью Школы является вклад в мировую дискуссию о наиболее актуальных проблемах социального и гуманитарного знания, включая их пересечения с биологией и IT, и обеспечение уникального высококлассного образования для наиболее подготовленных, талантливых и мотивированных студентов из России и из-за рубежа.

Сейчас в Школе на постоянной основе работают преподаватели-исследователи из 12 стран, большинство из которых получили докторские степени (PhD) в университетах, входящих в топ-100 мировых рейтингов THE и QS.

Образовательная программа Школы позволяет студентам комплексно изучать социогуманитарные дисциплины, включая их пересечения с информационными технологиями и биологией, в ситуации личной вовлеченности и свободного выбора образовательной траектории.

Страница 1 из 212 »