9 июля, 16:30, Выборгская библиотека им. Алвара Аалто (Проспект Суворова, 4)
В видеопоказе принимают участие работы художников из России, Финляндии и США, посвященные теме взаимодействия человека и пространства: природной среды, экологии и архитектурных сооружений в историческом и культурном контекстах. Через документальное видео, хореографию камеры, эстетику цифровых фото и видеоколлажи художники передают эмоциональное ощущение genius loci – гения места.
Кураторы видеопрограммы: Виктория Илюшкина, Даша Дафис, Илкка Питканен (Финляндия).
Участники: Илкка Питкянен, Виолетта Гунина, Андрей Калашников, Полина Коротаева, Милья Виит, Симо Саарикоски, Филипп Трапезников, Яна Питенко, Светлана Лысенко, Паси Аутио.
В рамках фестиваля современного искусства «Хронотоп».
Совершите мечтательную прогулку по Хельсинки 1920-х годов. Очаровательная и увлекательная видеозапись Илкки Питканена, переносит смотрящего в прошлое, на 90 лет назад.
Илкка Питкянен (род. 1981) — междисциплинарный художник из Хельсинки. Работает с разными медиа — с движущимися изображениями, фотографией, инсталляцией и перформансом. Он создает произведения на темы личного пространства, неприкосновенности, восприятия реального. Его работы принимали участие в многочисленных выставках в Финляндии и за ее пределами. Питкянен является куратором коллективных выставок, видео арта и фестивалей современного искусства в Эстонии, Финляндии и России. С 2017 занимает должность председателя Ассоциации художников Yö в Хельсинки, Финляндия.
Архитектура всегда глубже какой бы то ни было эстетики, ведь каждое здание хранит в себе отпечатки времен, которые свидетельствовало и переживало. Здание Дворца культуры работников связи – это тотем сменяющихся идеологий. Его воздвигали и перестраивали как символ связи с Богом/ Культурой/ Человечеством. В нем идеологии, времена, стили связаны в единую неподвластную стилям архитектуру, которая пережила смену эпох. Всматриваясь в тени усталых зеленых строительных марлей, безмолвные глухие окна, поблекшую штукатурку, пластику ностальгических барельефов и неуместные надписи на потрескавшихся стенах — какую идеологию разглядит в нем зритель сегодня? А в будущем? Здание в состоянии предчувствия.
Инсталляции и фильмы Мильи Виит (род.1974) включают в себя экспериментальные и документальные элементы. Ее работы выставлялись в музее современного искусства Kiasma, Kunsthalle Helsinki, в рамках фестиваля искусств Mänttä. Живет и работает в Порвоо, Финляндия. Имеет степень магистра Академии изящных искусств Хельсинки (2005).
Симо Саарикоски (род.1980) – визуальный художник. Работает с видео, перформансом и акварельной живописью. Он исследует наше время и его феномены, а также влияние человека на окружающую среду и человеческую душу. Работы Саарикоски в разных форматах показывались в более чем 20 странах мира.
Может ли музыка быть осязаемой? Можно ли через прикосновение услышать, как звучит книжный стеллаж, гранитный камень, изгиб перил? Дерево, стекло, бетон — ноты, из которых Алвар Аалто слагает свою симфонию. Мы постарались ее услышать и пересказать. Творческое наследие великого финского мастера Алвара Аалто насчитывает сотни архитектурных и дизайнерских объектов. На счастье жителей Выборга, в их городе сохранился один из таких объектов — центральная городская библиотека. Выдержанный стиль, идеальное соответствие окружающему пейзажу, оригинальность решения внутреннего пространства – все это делает библиотеку местом притяжения, завораживает зрителя.
Паси Аутио (род. 1974, Вааса, Финляндия) — художник из Хельсинки, Финляндия. Работает с фотографией, движущимися изображениями и звуком. Его текущие произведения посвящены теме взаимодействия человеческого разума и окружающей среды; в частности тем сложным явлениям, которые на первый взгляд кажутся простыми. На данный момент его интересует реальность, в которой реализм и воображение находят новые сочетания. Аутио имеет MA по фотографии Университета Аалто (2007), с 2000 года участвует в выставках и проектах в Финляндии, Швеции, Германии, Франции и США.